Общество
22 Апреля , 05:24

Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса

Продолжаем писать о наших успешных талантливых земляках. Сегодня знакомим читателей с Зариёй Ишкильдиной, — промышленным дизайнером из Акъяра, старшей дочерью Рамиля и Риммы Ишкильдиных. Как вспоминает ее отец: когда дочери было полтора года, ей давали карандаш, она полтора часа увлечённо рисовала и на листочках, и на обоях. Любовь к рисованию передалась по маминой линии от дедушки. Дед очень хотел научить внучку играть в шахматы, но каждый раз слышал от нее твёрдое: «Научи меня рисовать».

Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцессаБашкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса

Когда Зария пошла в первый класс, родители приняли непростое решение: уехать работать на Север, в город Радужный. Девочку оставили с дедушкой и бабушкой. В школе у неё всё было отлично — пятёрки. А после уроков — танцевальный кружок. Правда, у станка было так много детей, что едва хватало места. Но Зарию это не остановило: она взяла книжку, сама выучила движения и за короткий срок села на шпагат. В художественную школу её тогда не отдали — рисовала дома. По вечерам делала уроки и… смотрела «Санта-Барбару». Дед смеялся: «Одним глазом смотрит в тетрадь, другим на телевизор».

К пятому классу Зария поехала на Север к родителям, где и решила поступить в художественную школу. На вступительных она нарисовала бабушкин двор со всеми деталями, курочками, всякой живностью и правильной геометрией. Преподаватели посмотрели на работу и взяли её сразу в первый класс, минуя нулевой. «Мне всегда говорили, что я талантлива, но я так о себе не думала, — признаётся Зария. — В девять лет рисовала магазины. На прилавках лежали морковки в красивых упаковках, перевязанные бантиками, с ценниками. Это был чистой воды дизайн упаковки. У детей такое бывает: они рисуют то, чего пока нет. И к этому стоит присматриваться. Мама никогда не экономила на красках. Акварель, гуашь — они были очень дорогими. Она всегда говорила: это инвестиции. И оказалась права».

Годы в университете.

После четырёх лет учебы в художественной школе Зария решила поступать в училище искусств в Ханты-Мансийске. Но её работу не приняли. Она была подавлена. Из всех школьных предметов ей нравился английский. Мама предлагала нанять репетитора — Зария отказалась, а потом жалела. После школы хотела пойти на модельера, шить, как мама. Больше всего ей нравилось рисовать интерьеры и планировки квартир. Но в школе она почему-то не думала, что для поступления на архитектора так важна математика. Это было её упущением. А потом случилась беда: к ее завершению школы заболел отец. О платном обучении не могло быть и речи. И тут открылся филиал УрГАХУ (Уральский государственный архитектурно-художественный университет) прямо в Ханты-Мансийске. Два направления: керамика и промышленный дизайн. Зария приехала заранее — не хотела повторять прошлую ошибку. Узнала, какие работы нужно предоставить. Тогда она поняла главное правило, которое запомнила на всю жизнь: «Если поступаешь учиться или идёшь на работу, в начале надо показать то, что им нужно. А потом уже делаешь то, что умеешь и хочешь ты. Их не интересует твоё творчество. Там строгие рамки — каким бы ты классным не был».

После первого курса Зария хотела всё бросить. Было неинтересно. Архитектура-Учеба не вдохновляла. «Нам давали знания, но не говорили — зачем». Позже однокурсник (который потом закончил аспирантуру и стал преподавать) объяснил: эти знания формируют пространственное мышление. Без них дизайнер — просто копировщик. Школа Екатеринбурга считается одной из сильнейших в сфере дизайна. Многие выпускники работают за границей — Citroen, Peugeot, Bosch, Ferrari. На третьем курсе к Зарии пришло понимание, что такое дизайнерское мышление. Это случилось после бесчисленных часов работы. Она занималась до четырёх ночи. «Первые два часа делаешь то, что и так знаешь. А потом на тебя как бы сходит "поток". К трём часам ночи появляется идея. Ложишься спать в четыре. Встаёшь в девять. В двенадцать — пары», — вспоминает Зария.

Безлимитного интернета тогда не было — только в городских библиотеках. Однажды им дали задание на конкурс: создать то, чего ещё не существует. Зария сидела и думала: всё уже придумано. Смотрит на свои туфли — и её осеняет. Было бы классно: ты за рулём — складываешь каблук, идёшь на вечеринку — ставишь обратно. Нарисовала. Приносит преподавателю Любови Евгеньевне. А та ей: «Зария, о чём ты думаешь? Ты думаешь о каких-то шмотках?!» Идею забраковали. Выбрали другую. А через некоторое время Зария покупает журнал «Интерьер и дизайн». Открывает — а там небольшая статья: студенты из Великобритании придумали складной каблук. «Как говорят, идеи витают в воздухе. Я хотела взять журнал и показать преподавателю. Потом раздумала». Приходит на занятия, а перед её преподавателем Александром Семеновичем (супругом Любови Евгеньевны) лежит этот самый журнал. Она хотела сказать: «Вот видите? Не обязательно было осуществлять. И о нас могли напечатать». Но промолчала. А он вдруг спрашивает: «Зария, ты видела?» — «Видела…» — «Да, мы были не правы», — признал он. После этого случая преподаватели перестали критиковать её идеи и стали прислушиваться.

Во время учёбы, когда неделями не было пар, многие уезжали по домам. Зария оставалась. За это время она изучила трёхмерное программирование. К ней обратились ребята попросили сделать мультфильм. Так она заработала первый раз. Сумма по тем временам была для неё огромной: семь тысяч рублей.

Поездка в Британию и Тауэрский мост

Все студенты хотели продолжить обучение у Виктора Брагина в Екатеринбурге. Это было платно, родители поддержали её. Она поступила. Осенью приехали преподаватели из Англии. Все предметы шли на английском. Думать на английском и одновременно рисовать — мозг кипел. Но это того стоило. На месяц с сокурсниками они уехали в Британию. «Там всё было создано для людей. Электрички — как сейчас наши "Ласточки". А тогда в России такого не было. Англия казалась небом и землёй с Россией. Вежливость поражала: продавец говорит "спасибо", когда ты подходишь с товаром к кассе, когда оплачиваешь, затем "спасибо", когда отдаёт вещь в пакете, и когда даёт сдачу — снова "спасибо". Четыре "спасибо"». Когда Зария с подругой вернулись и в аэропорту решили купить сникерс, продавщица просто кинула его на прилавок. Разница в отношении к людям была колоссальной. «За границей самое главное — быть профессионалом, — делает вывод Зария. — Если ты поехал туда работать, за тебя там только твоя семья. Ты работаешь как машина». Она запомнила систему: английские преподаватели пишут в тетради с копиркой. Одну оставляют себе, вторую — студенту. И работают чётко, по плану. В отличие от некоторых наших преподавателей, которые могли сказать: «Я этого не говорил».

Самое интересное и удивительное: ещё на третьем курсе ей дали задание — нарисовать архитектурный элемент пером, графически, мелко проработать точками. На выбор: Тауэрский мост или замок в Тибете. Она выбрала Тауэрский мост. Рисовала его с такой любовью. И даже не могла подумать,

что через полтора года она будет стоять перед ним, именно с того ракурса. Они побывали в Ливерпуле, видели там много студентов из Казахстана (обучение там очень дорогое). В Англии нет такого отопления, как в России, — тепло дают только утром и вечером. Она спала под одеялом из овечьей шерсти — невероятно тёплым. Удивлялась местным жителям, которые ходили в шортах и шлёпанцах при +8 и выпавшем снеге.

На пятом курсе, обучаясь заочно, она получила английский диплом. А ещё в годы обучения в архитектурном она написала дизайнеру Владимиру Пирожкову, выпускнику Свердловского университета, который тогда занимал должность старшего дизайнера по интерьерам в европейской студии Toyota Europe Design Development во Франции, в Ницце. Они много лет вели переписку. В 2008 году он сообщил: «Я переехал в Россию по приглашению Германа Грефа. Если будешь в Москве — пересечёмся». Зария как раз писала диплом. Но всё сложилось так, что проездом через Москву она попала на встречу на несколько часов. Сначала растерялась — все вопросы исчезли. Но Пирожков взял её на несколько встреч, они побывали и на «Авторадио», где он давал интервью. «Я тебя учу, чтобы ты потом умела проводить встречи, — сказал он. — Радиопиар — это часть работы, чтобы проявляться, чтобы о тебе знали, быть на слуху». Зария до сих пор вспоминает это как большую удачу: «В Москве все люди очень заняты. Мне повезло, что он выделил для меня время и поделился опытом. Это целый тренинг».

 Жизнь после учебы

После завершения академии Зария год провела в Акъяре — рядом с бабушкой, которая переживала потерю дедушки. Поддерживала как могла. «Я ни в коем случае не жалею об этом годе, — говорит она. — Хотя многие говорили: тебе надо ехать». Именно в Акъяре, размышляя об Италии, к ней пришла идея кресла из металлического прута. Мысль закрутилась: согнуть, пустить по кругу… И всё сложилось в голове за секунды. А потом она уехала в Питер — и забыла о нём.

 В Санкт-Петербурге Зария работала в компаниях по производству кухонь, затем в компании «Мария» дизайнером-консультантом. Научилась общаться с людьми. Зарабатывала хорошо. Но удовлетворения не было: «Это не моя профессия». Питерское лето показалось душным. Она вновь решила провести лето в Акъяре — и задержалась на четыре года. Работала удалённо. А потом переехала в Москву. Пошла устраиваться на завод «Бытпласт» по производству изделий из пластика. Проходя мимо шоурума, увидела работу своей сокурсницы Ани, единственной, кто работал по профессии. «Это работа Ани?» — спросила она. Ей ответили: «Ты её знаешь?» Позвали Аню. Та увидела Зарию и воскликнула: «Ой, как классно, что ты пришла! Берите её! Она всё знает!» Так прошло собеседование. Но тестовое задание Зария всё равно сделала. «Было удивительно держать в руках то, что ты придумала, — вспоминает она. — А то, что это потом окажется в магазинах, я вообще не думала». Она рисовала детский поильник месяц. Продажники продали его ещё когда он был просто рисунком. Первая партия — 400 тысяч штук. План выполнили на восемь месяцев раньше. Потом Зария увидела свои поильники в «Ашане», в «Магните», в «Пятёрочке» и даже в родном Акъяре. Заводу нужны были такие дизайнеры. До этого они проиграли суд итальянцам — украли изделие один в один, продавали миллионами. Больше рисковать не хотели.

Когда училась в университете, хотела участвовать в заграничных конкурсах. Один из них, который проходит в Италии Премия «А дизайн» — престижная награда для дизайнеров. Если во время учёбы преподаватели хвалили меня за новую идею, то на работе относились скептически, и не было поддержки извне, что я делаю всё правильно. На семинаре по сетевому маркетингу нас учили ставить цели, и я расписала, что я победитель такого-то конкурса. Время участия подходит, дом — работа, работа — дом, и нет времени. И я говорю себе: какой же я победитель, если я ничего не отправляю. Села и отправила кресло, оплатила и жду. Это было в 2018 году. И мне прислали предварительную оценку. Конкурс оценивался по десятибалльной шкале, мне поставили восемь. И пишут, что, скорее всего, выиграю — серебро или бронзу. Начала оформлять бумаги: их важно правильно оформить. В апреле приходит результат — я взяла золото. Это очень престижно. И в то же время я подала заявку на Reddot в Сингапур.

Награждение в Италии

 Мы поехали с мамой в Италию на церемонию награждения. Мама за ночь сшила мне платье. Мы выехали по случаю — и выгулять платье. Гуляли по набережной озера Комо, у здания оперного театра. В Милане праздновали мой день рождения. Было интересно пожить в быту итальянцев, поесть пасту. Нам очень понравилось. У нас не было интернета. В одном из ресторанов включаю интернет и вижу письмо: я выиграла Reddot Design Awards в Сингапуре. Я, конечно, очень обрадовалась.

Сингапур, хостел и оксфордский профессор

Хотела поехать в Сингапур с сестрой Нурсилей, но она была в экспедиции в Атлантическом океане у берегов Исландии. Заняв у неё деньги, полетела через Турцию, успела погулять по улочкам Стамбула. Летела восемь часов до Сингапура. Там, в хостеле, познакомилась с пожилым человеком, преподавателем из Оксфорда. Он дал мне свой проездной, и мы вместе ездили на метро. Разговорились об оперном театре в Сиднее. Оказывается, его нарисовал один парень, который даже не был архитектором. Пришла на награждение. Даже не успела переодеться в босоножки, которые взяла с собой, — меня сразу пригласили на сцену. Один из основателей похвалил мою работу, сказал, что она очень хорошая.

Принцесса, кресло и помощь отовсюду

После конкурса в Италии мне написала одна девушка — принцесса из Саудовской Аравии. До этого момента моё кресло существовало только на бумаге, но из-за её заказа я решила наконец воплотить его в жизнь. Сначала копила деньги на реализацию, потом искала способ доставки — цены сильно разнились. Но в итоге принцесса куда-то исчезла. Тем не менее прототип у нас уже был, и мы решили подавать его в Италию, на конкурс для тех, кто уже выигрывал. Сделали фотосессию. Мне вообще очень повезло: помогали множество людей. Я говорила об этом кресле везде, даже в метро просила помочь найти сварщика. Наверное, только поэтому я его и нашла. И я говорила об этом так легко, что многие захотели купить кресло или просто помочь мне. Мастера, которые сделали для меня кресло, создают макеты для фильмов Фёдора Бондарчука. Позже я нашла и других мастеров.

Выставка в Италии и препятствия

На итальянской выставке молодых дизайнеров (до 35 лет) начался ковид, и конкурс перенесли. В 2022 году я решила везти на конкурс само кресло. Препятствий хватало: проблемы с картой Visa, сложности с доставкой. Побывав на выставке, я подала заявку на следующую. Нужно было найти человека-резидента. Я снимала квартиру на Комо у женщины из Молдовы, и она помогла найти нужного человека. Я пишу Любови: «Помогите, пожалуйста. Я отправлю вам кресло как дарственную, вы получите его на таможне, а я заберу на выставку». Участникам выставки дают билет в Ла Скала. Я говорю: «Я вам немного заплачу и вот билет на оперу». А она отвечает: «Мне ничего не надо платить, билета на оперу достаточно». Это было в 2023 году. Я нашла ребят, которые доставили груз из России самолётом. На таможне груз забирали с приключениями, потому что Любовь потеряла свой ID и паспорт. Я не успела покрасить стенд на выставке. Но несмотря на это все прошло успешно. Там оказалась девушка Аманда Фербер — она входит в список Forbes. Аманда восхитилась креслом, сфотографировалась с ним и выложила в соцсети В её сторис — три миллиона подписчиков. И ко мне начали подходить люди. Выставка огромная: 12 павильонов. Всё очень красиво, множество разных дизайнов. Но через некоторое время глаза разбегаются, и ты уже ничего не хочешь смотреть — просто на автомате фотографируешь. Приходили известные дизайнеры. Много французов говорили, что им очень нравится и что это «что-то архитектурное». Обратился скупщик — предложил создать коллекцию и продавать в Монако и во Франции. Но когда узнавали, что я живу в России, сожалели: санкции, проект невозможно реализовать. Разве что производить за границей, но для этого нужно переезжать, а это стоит денег. Позже я получила сообщение, что Аманда Фербер выбрала пять дизайнеров из 550 работ, которые её особенно привлекли. Среди них было и моё имя.

Вторая выставка: красный шкаф

 На второй выставке я выставила барный шкаф из красного дерева. Когда я готовилась к выставке, заболел папа, и я была рядом с ним. Ребята изготавливали мебель мне ночами, т.к. днем работали: покрасили шкаф, собрали, сфотографировали, отправили мне. Потом разобрали и упаковали так, чтобы я могла собрать его уже на месте самостоятельно. Это была вторая выставка в Милане, в 2024 году. Китайцы были в полном восторге: трогали шкаф, восхищались. Когда им что-то нравится, они становятся как дети — они даже уронили его, пока я отошла на несколько минут. Но ущерб возместили. Итальянцы, кстати, не подпускают китайцев близко к своим экспонатам — боятся, что скопируют дизайн.

На вопрос, где Зария берёт вдохновение, она ответила: если мне говорят, что нужно сделать что-то, я иду на природу, и оттуда прихожу к этой форме. Фильмы, музыка… Все эскизы я создаю, глубоко погружаясь в музыку. Я получаю от этого настоящее наслаждение, воодушевление.

Короткая справка Зария — промышленный дизайнер, выпускница УрГАХУ (филиал в Ханты-Мансийске), лауреат Reddot Design Awards, обладатель золотой немецкого конкурса дизайна. Работала над дизайном детских поильников для «Бытпласт», участвовала в выставках в Италии (Комо, Милан). Живёт между Москвой и Акъяром (Башкортостан), продолжает создавать мебель и предметный дизайн.

 Рашида Султанова

 

2018

  • A' Design Award— Золотая награда. Церемония на озере Комо (Италия).
  • Red Dot Award— Участие в церемонии в Сингапуре. Исполнение мечты с 2009 года.

2019

  • DNA Paris Design Award— Гран-При в номинации «Предметный дизайн года». Первая поездка во Францию.
  • Dezeen Awards— Длинный список (полуфинал). Один из трёх проектов из России.

2020

  • «Придумано и сделано в России»— Финалист. Кресло «Ренессанс» экспонировалось во Всероссийском музее декоративного искусства (Москва).

2021

  • Галерея Heritage— Участие в выставке на Петровке (исторический центр Москвы).

2023

  • Salone Satellite (Милан)— Кресло «Ренессанс» прошло отбор на выставку молодых дизайнеров.
  • Топ-5 дизайнеровпо версии @architecture_hunter (3 млн подписчиков в Instagram).
  • Топ-9 лучших проектов— итальянский журнал Casum Design.
  • Предложения галерей Парижа и Монако (требуется перенос производства из РФ).

2024

  • Salone Satellite (Милан)— Красный барный шкаф и розовый буфет. Стенд с красной стеной (особый интерес у зрителей из Китая и Мексики).
  • Отзыв итальянского преподавателя: «Иконический дизайн».

 

 

 

 

 

Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Башкирский дизайнер, чьё кресло выбрала принцесса
Автор:
Читайте нас